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多久之后,我们认为有价值的,令人兴奋的,“年轻”的艺术变成了艺术世界,即收藏家和精英,即收藏家和精英的权力 - 现在已经固定和预期 - 的美学展示

商业艺术画廊和拍卖行

上次我对Ateneo艺术奖感兴趣的时候,当Buen Calubayan的“Fressie Capulong”进入前十名时,我毫不掩饰我在虚构的#CalubayanFansClub中的会员资格,这就是为什么我不再审查他的展品但是无论如何都去了所有人那是2013年Calubayan出现在他的国家博物馆制服中的善良,装扮,sushalan事件 - 他在那里工作了一年左右的文化工作者我听到很多人问晚上:他为什么穿着

我鼓掌他拒绝参与这群人的期望对我来说 - 我会在这里过度阅读Calubayan--他出现在他的NM制服中是有道理的,这本身就是艺术家需要放弃的证明考虑到我们生活的机构 - 新墨西哥州和艺术奖项包括在内,这个国家实际上是为了实际做他们想要的艺术这是我要去的最好和最后的AAA而且它与AAA没什么关系专注于善良当我是一个眼睛炯炯有神的艺术评论家时,这些东西会让我兴奋,因为企业会 - 至少在我眼里 - 从整个运动的意识形态基础中删除不,这不是盲目的或者是愚蠢,因为这是故意坚持专注于像这样的奖励给像Calubayan,Salvatus或De Chavez这样的艺术家在他们的职业生涯中的某些方面,也就是说,一笔或两个将他们送到国外的奖励,一个机会做他们想要的工作,而且无论它是否会“出售”,他都有机会展出这一点对于许多艺术家来说,这是一个激动人心的前景,如果不是一个急需的突破,那么对于允许这种“自由”的机构来说,这往往是一种善意的呃“即便如此,虽然我很清楚,根据一群非常具体的人 - 大多数来自精英,有一个象征性的学者或两个人,有时候是一位有名的艺术家 - 这不仅仅是挑选在所有特定年份的展品中,“最好的”,但也总是与这些选择如何预示菲律宾艺术的未来有关的概念至少在接下来的一年的奖项中,当名称发生变化时,美学的意义却出乎意料地不同而且这些作品在意识形态上是多样的但是如果不发生怎么办呢

冗余和重复不出所料,我走进了今年AAA的展览,对我看到的任何东西都不感到惊讶也不感到兴奋 - 可能只是感觉厌倦了,或许只是感觉艺术世界相对于10个代表作品的代表作品有多大10位艺术家,大多数仍然来自同一家画廊,有一个或两个博物馆展览

在过去几年中,所选择的展品将是世界其他地方展出的展品,这本身就是脱离来自过程的公众 - 你不需要自己看过这些展品,你只需要相信那些判断这些是最好的机构(人和画廊,两者)

占主导地位的审美和意识形态基础的擦除是当然,这个过程的一部分,但保守主义和象征主义,吸引流行和时尚,也可以定义近年来AAA已成为什么样的作品r我们的艰苦奋斗并赢得了历史性的战斗对这座城市的期待致敬,这种怀旧形式的发生,以这些公共空间的所有权的傲慢为前提

沉默与缺席是必然的,这是必然的噪音和存在(其中一个通过意大利的照片 - 我们艺术的世界化!)对艺术和科学之间的讽刺联系的痴迷,然后是拯救环境的原因有关于贫困和需求的必要讨论,那种被认为是可以接受的那种Leeroy New做旧的事情超越最高级,批评同样具有讽刺意味的是,随着AAA已经发展到包括Purita Kalaw Ledesma艺术评论奖,它的展品几乎没有被批评 除了包括作品的解释性框架之外,还有艺术家们谈论他们的作品的视频 - 对我来说,这是一种阻止批判性写作(和思考!)的可靠方式,因为当艺术家们自己有什么可以思考的时候在说什么

当然,这些艺术家的声音必须是循环播放,就像管道音乐一样,是艺术观众的任务

另外:为什么艺术评论奖的文章在授予之前不会公开给公众

这不是为了更好的参与吗

当然除非脱离接触是关键的结束在这个意义上,AAA已经确保的确实是它的生存,年复一年,奖励同样的艺术和创造力,同样的关注,同样的形式和美学,同样是关于年轻艺术家和激动人心的时代的最高级人物,他们都很少关注当地艺术制作中的公众参与,更不用说成为更批判性话语的平台这当然既不好也不坏,因为它令人失望有时候一个人错过了那个眼前一亮的评论家,他仍然可以因为这么少而感到兴奋