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KATRINA STUART SANTIAGO其中一个在我看来定义的第一季度的展品是由原创艺术品的实际伪造版本的艺术品组成的

这将是争议和激烈辩论的内容,除了它不是我们不似乎知道不再兴奋破碎的身体Lyra Garcellano的伪造(西画廊)的前提是关于“创造性产出的估价,真实性的问题及其对作品的财务可行性的影响,以及生成的图像”的一系列论点作为贸易货物“(策展笔记)来自'Forged'作者:lyra garcellano,2016在小画廊的一面墙上挂着四幅小画,标有尺寸与每张画的实际尺寸不符,其后各一年:2009年,2011年,2012年,还有一个没有约会的人描绘看似心烦意乱的人物,在各种不活动时刻 - 躺在床上,坐着无所事事 - 构成一种集体的痛苦,字面意义ess和decontextualized,仅仅是一个破碎的身体的场所,一个关于身体状态的声明,这个状态承受着这种安静的疲惫,痛苦的平静在对面的墙上是一个架子有展览目录,每个都载有同一幅画在房间里的图像这里是原创作品,带有原创作品,并在其展出的其他作品中有背景,在每个展览的策展笔记中看到它在该页面和在墙上,效果是不和谐的:因为那堵墙上的东西不是非法的吗

这不是每个艺术家存在的祸根,伪造的可能性,工作做得如此之好,它是作为原创出售的吗

当人们意识到艺术家雇用了另一位艺术家来制作这些伪造品时,需要一段时间才能将一个人的下巴从地板上抬起来

伪造和所有权通过艺术目录也提出了其他问题不是在看高分辨率的照片

原始作品,如在展览的官方目录中印刷,目录将被保存和“拥有”,与“拥有”仅仅是作品的复制品相同

这些不可移动的机构是对艺术事务状态的最终审讯

伪造是从别人的工作中赚取的,这也不是为什么目录甚至为展览制作的原因之一

画廊是否可以从其他人(即艺术家)的作品中获利

如果伪造只是捕获从原始背景中删除的相同图像,不是目录中的图像,观众手机上的照片完全相同吗

可以说,艺术伪造的问题在于,人们通过抄袭别人的作品并将其作为自己的作品来挣钱

如果不是创造性的话,我们已经被教导说在某种程度上通过创造其他无法承受的艺术作品的复制品来使“艺术”的所有权民主化在这个过程中它所批评的是稀有的概念,它必然与任何艺术品的价值联系在一起,也正是需要制造的点

艺术家的擦除在悬挂在画廊另一面墙上的两个架子上安装了四张真品证书的图片,这些证书必须交给原始艺术品的买家,如在Finale Art File展出的架子下面是真品证书对于挂在另一面墙上的两个架子上的附近墙上的伪造品,安装了四张真品证书的效果图,这些证书必须已经送到原始艺术品的买家这个应用程序ropriation本身就是一种反叛行为 - 它质疑了真实性和艺术所有权的概念,这张纸代表真实性落在画廊老板的肩膀上,而所有权是通过艺术品和这件作品常年出售的东西在这次交易中艺术家缺席的正是关键点:艺术品出售的那一刻,艺术家也不再拥有作品

艺术家在目录上留下了图像,证明交易的纸张是银行里有一些现金由于我们对文件缺乏兴趣以及我们对出处的不尊重,没有证据证明原始作品本身在任何特定时刻都存在 这很像是一个人的作品被伪造复制,抄袭 - 不是吗,除非在后者中你沉默而不知道它

同时,在艺术体系中,一个人同意沉默破碎的身体,艺术家在这个意义上,雇用艺术伪造艺术家绘制自己的绘画是一种蔑视系统本身的行为,而真实性证书如同官方文件由伪造的相同证书变得不稳定,本身就是反叛行为,整个展览似乎超出了反叛,实际上是在投降的时候这在选定的具体作品中可以看出对于Forged来说,这些破碎疲惫的身体的图像仍然是展览的主题,因为它是这里每套文件的基础 - 伪造品,目录,真品证书这些尸体呈现不动,被捕获在特定的疲劳时刻 - 最终审问(艺术)事务的状态,将艺术家视为单纯的制度,为其付出的劳动,以及其所有权的制度他们自己的艺术只是一种必要的妄想这些画作是主题和对象,但它们也是艺术及其制造,销售和所有权危机的象征,本身就是由于这个展览的存在,同样的制度它提出质疑它并不是一种折衷,就像它是一种内爆一样,尽管有许多国家的危机,我们所听到的只是无线电沉默



作者:唐晌